Clevelandi emakeel pöördub tagasi koju, et ehitada suuremahulist tekstiilpaberi stuudio

Dan Bortzi tekstiilid

(Guest Blogger Dan Bortz, autor)

Clevelandi ajaliste muutuste generaatoriks on minu ja minu partneri poolt välja töötatud peenekraaniga, suuremahuline tekstiiltrükkide trükkimise stuudio. Ma olen algselt Clevelandist, aga ma lahkusin koju 2008-s, et osaleda Californias Oaklandi Kolledžis Californias, kus ma kohtusin oma pikaajalise partneriga Lynnea Holland-Weiss. Kevadel 2018 kolisime meie unistuste stuudio ehitamiseks Clevelandisse oma praktika. Minu nägemus on luua minu ja teiste elanike kunstnike originaalsete kunstnike jaoks väikeste ja suurte trükivärvid kangas, kordusmustriga maalimine ja rõivaste trükkimine. Suurim trükitöö, mida me teeme, on 5 "poolt 6". See ei oleks mitte ainult isikliku stuudio, vaid tooks ka kunstnikud kaugeleulatuvalt tekstiili kujundamiseks ja trükkimiseks. Suured reisid on mul ühenduses paljude kunstnikega, keda ma austan ja imetlen. Minu üldeesmärk on luua endale ja teistele põnevate meediumide katsetamiseks ruum. Mulle meeldiks võimalus jagada ruumi rohkust ja samal ajal tuua Clevelandisse rahvuslikke ja rahvusvahelisi talente.

HGR on kogu stuudioseadmete aardekirst, rääkimata inspiratsiooni lihtsalt kõndides ja vaadates imelikke vanu masinaid. Ilma täieliku arusaamise sellest, mida ma isegi vaatan, on kõik, mida ma näen, on materjal ja kuju, mõeldes sellele, kuidas saaksin midagi kunstiteosiks ümber kujundada. Või kasuta seda minu stuudios. Oleme loonud stuudio jaoks tõesti suured metallist tõukejõbedad, kena valgustatud laud, mööbel. Samuti on palju muid asju, mida me silma peal potentsiaalseks kasutamiseks. Siin on minu vana joonis, mis näitab teile, kuidas selline koht nagu HGR võib minu jooniseid mõjutada:

Dan Bortzi masin joonistus

Saate jälgida Dani tööd Instagram'i juures @ JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR või @LYNNEAHW.

Kunstnik ja puusepp meeskond avaliku kunsti loomiseks

JP Costello ja Erik Guido So Fun Studioist

(JP Costello Q & A ja So Fun Studio'i Erin Guido)

Milliseid teenuseid teie ettevõte pakub?

Nii et Fun Studio on interaktiivne disaini koostöö, mis loob rõõmsa ja heatahtliku avaliku kunsti ja toodete.

Kuidas sa oma koolituse said?

Nii lõbus on kahe kunstniku, Erin Guido ja John Paul Costello koostöö.

Erin õppis graafikat Indiana Ülikoolis ja Michigani ülikooli linnaplaneeringut. Praegu on ta Clevelandi avaliku kunsti ja avaliku ruumi mittetulundusühingu LAND stuudio projektijuht. Ta on ka maalikunstnik, kellel on mitu tükki linna ümber.

John Paul alustas oma tegevust metallitootmisettevõttega ja töötas seejärel puuseppena. Tal on nüüd oma disaini- ja tootmistegevus ning see töötab kõike alates elamute ja kaubanduslikest mööblitest kuni ainulaadsete töökohtadeni, nagu näiteks kohandatud bambusest mootorrattaistmed või kakskümmend inimest. Ta on ise väljaõppinud kunstnik ja loob puidust skulptuure.

Rääkige mõnest huvitavast projektist, mille olete töötanud.

Tegime Akron Kunstimuuseumis interaktiivse kunsti näitusel koostööd Palun puudutage kevadel 2016. Pärast selle näituse lõppu teatasime So Fun Studio, et teadsime, et soovime luua interaktiivseid kunstiteoseid koos. See tegi meid nii rõõmsalt vaatama, et muuseumi külastajatel on lõbus puudutus, muutmine ja kunstiteosega mängimine. Maailm vajab rohkem rõõmu hetki!

Nii Fun Studio palun puudutage installimist

TÄNA TULETAD ilmselt kõige edukam paigaldamine on kineetiline kunstnurk, mille rattad on üksteisest vabalt keeratud Palun puudutage. Skulptuur on ligikaudu 6'X6'x6 'ja valmistatud 15i ratastelt, millest igaühel on käsitsi maalitud tähestikus 30 ja kirjavahemärgid. Kasutajad saavad näidata oma "tundeid" rataste liigutamise ja teksti muutmisega. Praegu TÄNA TULETAD on kuvatud Clevelandi avalikus raamatukogus.

Nii Fun Studio täna ma tunnen skulptuuri

Alates Palun puudutage, oleme osalenud galerii näitusel ja loonud kunstiteose avalike ürituste jaoks. Näiteks, Tantsimismasin on täismassiga sõidumeerik, millele on lisatud hammasrattad, mis "tantsivad", kui teed ja teevad. See oli kuvatud Ohio City Street Festivalis ja Gordoni väljaku Hip2BeSquare väljas suveüritusel.

Nii et Fun Stuudio vestlusring

Viimasel ajal oleme me ehitanud MUL ON MITU, 4 Street Streetis asuvast 35'x78 interaktiivsest reklaamplast, mis on mõeldud 2018 CAN triennaalile, kureeritud kaasaegse kunsti festival, millel on Kirde-Ohio kunstnikud. Maapinnast saavad inimesed näidata kuvatavate sõnade muutmiseks nöörid, mis on ühendatud ühega neljast indekseerimisvahendist. Kunstiteoste 256 erinevad versioonid sõltuvad sellest, milline sõna kombinatsioon lauses kasutaja valib.

Milliseid materjale te kasutate?

Viimased interaktiivsed kunstiteosed on ehitatud põhikorpust sisaldavast Baltic Birch Vineerist koos puidust kämblustega või indekseerimistihvtidena. Me kasutame ka erinevaid liikuvaid osi, kui see on vajalik, metallist, plastist või lahtikäivate materjalide, nagu jalgratta käiku. Tavaliselt kasutatakse akrüülvärvi või välimuse maja värvi lisatud graafika, kiri ja illustratsioon.

Kas teil on töötajaid / koostööpartnereid või üksi tööd?

Nii et Fun Studio on meie kaks, kuigi John Pauluse isa on suurel määral aitanud mitu korda ehituse ja paigaldusega, kui aeg on kokku pandud. Meie sõbrad on ka mitmel korral tükkide maalimisega aidanud. Meil on õnne nii palju toetada!

Mis on So Fun Studio'i missioon?

Meie eesmärk on kasutada kunsti ja disaini, et anda kõigile ja kõigile rõõmu, huumorit ja kujutlusvõimet.

Mõistan, et olete HGR kliendid. Kuidas sa HGR tööstusliku ülejäägi kohta teada said?

Muude kunstnike ja ehitajate suuline suu. Me mäletame esimest kõndimist rajatist ja põnevustunnet, nagu laps kimpude kaupluses.

Mis tüüpi objekte olete HGR Industrial Ülevaadiga ostetud ja kuidas neid olete kasutanud?

Mõned metallikärud ja laud või kaks koos mitmesuguste vähese koefitsiendiga ja otsadest, mis äratasid meie huvi. Praegu oleme metsatöötlemise ja -veski jahil; nii, me läheme varsti tagasi!

Mis sind inspireerib?

Erin on inspireeritud tänavakunstist, pop-up-raamatutest, mänguväljakudest, linnakäijate käest ja kõigest, mis on värvikas ja õnnelik. John Paul on inspireeritud loodusest, linnapiltidest, hüljatud hoonetest, Whirligigsidest ja peaaegu kõigest muust mootoriga.

JP Costello katan sein
kavandatud JP Costello
JP Costello hingedel trepid
kavandatud JP Costello

Q & A koos Waterloo Arts Fest'i esinejaga Angela Oster

Kunstnik Angela Oster

Millal sa teadsid, et oled kunstnik?

Olen alati armastanud joonistada ja asju teha, kuid mõneks ajaks pidasin ma kunstnikuks saamist. Ma arvan, et see oli pärast seda, kui ma välja töötanud harjumuse joonistada iga päev, et mul oli usaldust end nimetada kunstnikuks.

Kuidas sa oma koolituse said?

Mul on Clevelandi kunstiinstituudist BFA ja võttis keskkoolis kutseharidusliku kunsti. Ma tegin ka mentorlust koos Dan Kralli, illustraatori ja animaatoriga. Ma harjutan ka palju iseendale.

Milliseid töökohti loote?

Ma teen enamasti karikatuure. Minu eesmärk on muuta need naljakaks, imelikumaks, armas ja sõbralikuks. Ma teen ka oma joonistusel põhinevad väikesed skulptuurid. Mulle meeldiks helistada neile tundlikele koletistele ja laiale silmadele. Kunstikoolis õppisin installatsiooni- ja esituskunsti; nii et ma olen huvitatud ka interaktiivsest, avalikust kunstist. Kuid jooksu teema on rõõmu, kas see on armas joonistus või mänguline skulptuur.

Angela Oster vampiiri koomiks

Mis sind inspireerib?

Ma olen inspireeritud kõike! Mõnikord on see vintage õnnitluskaart või vana videoklipp animatsioonist või antiikmööblist. Ma olen nii palju kunstnikke ja nii palju erinevaid kunsti fänniks ja see läheb mulle kõik oma joonistustesse ja skulptuuridesse. Selline impulss juhtub.

Mida teete, kui te ei loo kunsti?

Kui ma kunsti ei loo, mulle meeldib kunst muuseumides ja galeriides vaadata. Ma õpetan BayArtsis ja töötan osalise tööajaga Ohio Citizen Action'is. Mulle meeldib veeta aega koos oma pere ja sõpradega, vaadata filme, ujuda ja minna kirbu turgudele ja raamatukogudele.

Kas olete oma tööl käinud HGR-s?

Jah! HGR on nagu kunstnike kommid. Seal on nii palju toorainet; see on piiritu ja inspireeriv ning see on taskukohane!

Kui nii, siis mida olete leidnud ja kuidas olete seda kasutanud?

Ma leidsin mõne oranži "High Voltage" lindi, mida saaksin Waterloo Artsi avalikus skulptuuris kasutada. Lint oli minu skulptuuri idee evolutsiooni pöördepunkt ja see ei oleks olnud ilma HGR-st.

Kuidas sa osalesid Waterloo Arts Fest'i kunstnikuna?

Ma olen fest'is palju aastaid osalenud müüjana. Ma arvan, et see on nii ainulaadne, et see on tõeline naabrusesündmus. Igas vanuses külastajatele on palju praktilisi tegevusi. Sel aastal kutsusin ma elukohta tegema, nii et ma hüppasin selle võimaluse juurde.

Räägi meile projekti kohta.

Ma ehitasin "oranži eemaldamismasina" - kogukonnakulptuuri, mis oli valijate registreerimise kabiinina ja aitas ka SPACESi galeriis esemeid koguda "A Color Removed". Ma ehitasin hiiglastest hoopist hiiglane, avatud struktuuri ja kaetud oranži lindiga. Ma palusin inimestel tuua mulle oranžid esemeid: riided, mänguasjad, spordivahendid, majapidamistarbed jms. Objektid on kataloogitud ja näidatud kui Michael Rakowitzi paigaldus SPACESis FRONT Internationali ajal.

Angela Oster Orange Removal Machine kontseptsioonAngela Oster Orange eemaldamise masinAngela Oster Orange eemaldamise masinAngela Oster objektid värvide eemaldamiseks

Mis järgmiseks?

Ma korraldan pop-up-grupi näidet Osterwitzi galeriis, mis asub 15615i septembris Clevelandis 7 Waterloo Roadis. Ma andsin 30i kunstnikele tiny-telefoni "Ting-a-ling Tina" Dolli. Iga kunstnik saab nuku kohandada või teha nukkilt inspireeritud uue tüki. See peaks olema lõbus näitus!

Waterloo Arts Fest'i esineja Susie Underwoodi küsimused ja vastused

Susie Underwood'i ventilaatorikomplekt Lääne teater 's Aida tootmiseks
Fännakeste komplekt Lähis-Ida Läänemere aedade 2018 toodang

Millal sa teadsid, et oled kunstnik?

Ma olen alati armastanud asju teha ja tulla välja loominguliste narratiividega. Kui olin laps, siis lugesin fantaasiat või teaduslikku fantastilisi romaane ja siis lootsin lugusid inspireerinud kostüümid ja rekvisiidid. Sellest hoolimata ei arva ma, et mul oleks mugav kutsuda end kunstnikuna seni, kuni oleksin lõpetanud mõne rajatise oma endise kunstikolledziga Art Club ümber oma 20-i keskele. Ma tundsin, et ma tegin esimest korda midagi unikaalset ja oma vaatevinklist ja see aitas mul end mugavalt tunda, kutsudes end kunstnikuna.

Kuidas sa oma koolituse said?

Ma läksin Ohio Riiklikusse Kunsti- ja ajakirjanduse ülikoolisse, sain oma kunstimuuseumi hariduselt mu meistri kraadi Antiochia ülikoolist Midwest'ist ja omandasin palju kogemusi Columbuse kunstimuuseumi stuudio- ja pereprogrammidega töötamisest. Suur osa minu teadmistest on iseõppinud. Kool võib sind seni saada.

Milliseid töökohti loote?

Susie Underwood kostüümis Mulle meeldib "proovida" paljusid erinevaid kunstiteoseid, ja ma olen tavaliselt kõige edukam, kui ma ühendan installi tulemuslikkuse ja vaatajaskonna osalusega. Niisiis võiksin selle asemel, et saaksin kunstinäitust, luua selle nagu garaažimüük. Või võin ma mängida salongi laule, kui olen välismaalasega riietatud, purustades näriliste nalja ja ahistades publikut aukudega. Waterloo Arts Fest'i jaoks asutasin telgi all telgi ja värviti kõik valged, nii et külastajad saaksid oma väikest "kodu" kaunistada. Ma eelistan muuta atmosfääri ja keskkonda tavalisest visuaalse kunsti kogemusest, mis minu arvates on olla päris igav.

Mis sind inspireerib?

Mulle meeldib leida Instagramis uusi kunstnikke; Los Angeleses, New Orleanis ja Melbourni on praegu hämmastavaid kunstnikke. Kevade lohistamine on oma tava tõepoolest tõstnud mõneks parimaks kaasaegseks kunstiks ja see on muutnud suuresti muljetavaldavaks lähenemisviisiks. Ma olen inspireeritud ka Clevelandi linna, imelise ajaloo ning kiitsa ja ilu, mis on iseenesestmõistetav. Ma armastan muusikat ja ulme; nii et mõnikord välja tuleb.

Mis on teie mõtted kunstiteraapiaga?

Ma olen huvitatud kasvavast kunstiteraapiast, kuid ma ei ole sellega aktiivselt kaasatud. Korraldasin väljapanekut Columbuse kunstimuuseumis, milles rõhutati erinevaid võimalusi, kuidas kunsti terapeutiliselt kasutada. Ma tutvustasin välju üldsusele, kes ei pruugi olla teadlik sellest, mis juhtub, või kunstiteraapia potentsiaalile.

Kuidas sa osalesid Waterloo Arts Fest'i kunstnikuna?

Mulle soovitati potentsiaalse kunstnikuna, kuna mul on hea võimalus luua interaktiivseid, osalusdemokraatilisi kogemusi ja töötada üldsusega. Muid aastaid muuseumitöötajatena tegi mul sellisel viisil.

Räägi meile projekti kohta.

Ma seadisin 10 'x 10' telgi koos elutoa mööbli sees. Kõik oli valge, isegi minu riided, nii et külastajad saaksid oma väikest koju värvida ja kaunistada. Mul oli ka lühter, mida nad võiksid aidata luua, lisades oma rahakotidest rämpsu ja rätikuga vaipa, et nad saaksid lõime. See oli inspireeritud minu armastusest minu kodu renoveerimiseks ja kaunistamiseks. Ma tahan, et inimesed mõistaksid, et loovus ei peaks toimuma ainult kunstistuudios; see tuleb lisada igasse elule. Loovus on meie ellujäämise jaoks eluliselt tähtis, ja me vajame seda nüüd rohkem kui kunagi varem. Me vajame juhte, kes saavad luua uusi ideid, mitte ainult hävitada asju, mida neile ei meeldi.

Mis järgmiseks?

Kui ma võin disaini lõpuni kunagi lõpetada, on mul silmapiiril potentsiaalne seinamaal!

Susie Underwood muruniiba Porco Lounge'ile, Cleveland
Porco Lounge'i, Clevelandi seinamaalingud
Susie Underwoodi WEB jaoks Columbuse kunstimuuseumi muuseumi jaoks
Veebisait Columbuse kunstimuuseumi muuseumi jaoks
Susie Underwoodi reklaamplakatid Lääne teater'ile 2018i Notre Dame'i küünla tootmiseks
Lääne teater 's 2018i Notre Dame'i küünekujude tootmine

Susie Underwood

Sellel nädalavahetusel on 16-aastane Waterloo Arts Fest

Waterloo Arts Fest logo

(tingimusel, et Waterloo Kunst on seda veetnud)

16th-aasta Waterloo Arts Fest on laupäev, juuni 30, 2018, alates 12 pm kuni 7 pm Waterloo kunsti ja meelelahutuskeskuses Clevelandis Waterloo Rd. E. 161i ja Calcutta Ave vahel. ja see pakub rohkem kui 40 kohalikud ansamblid, mis mängivad suurepärast muusika kombinatsiooni, kohalikke käsitöö kunstnike müüjaid, CLE-i parimaid toiduainetega autosid ja põnevat uuenduslike ja interaktiivsete kunstikogemuste kombinatsiooni igas vanuses. Waterloo Arts Fest'is saate oma varrukad üles tõsta, oma käed määrduda ja proovida kunsti.

Seda kogukonna sündmust toodab Waterloo Arts, mittetulunduslik kunstikeskus, mille eesmärgiks on kultuurilistel ja majanduslikel põhjustel rikastada naabrust, luues stimuleeriva kunstikeskkonna eksponaatide, etenduste, erisündmuste ja haridusprogrammide kaudu igas vanuses inimestele. Lisaks festivali orkestratsioonile korraldab Waterloo Arts kunstigalerii, avalikke kunstiprojekte, kogukonna kunstikeskusi ja kunstistuudioid.

Mis on uut käesoleval aastal?
Sel aastal on meil rõõm tutvustada üritusele kunstniku elukoha programmi. Festivalile eelnenud nelja kuni kuue nädala jooksul loovad valitud kunstnikud festivalile ajutise kunstirajatise, mida fännid saavad jälgida, kuna kunstnikud annavad oma tööde edenemise pildid, mis toovad kaasa suured paljandid. Selle aasta kunstnikud on Angela Oster ja Susie Underwood. Igal aastal soovime elukohta lisada, kuni meil on nii palju kui 20i kunstnikke, kes loovad sündmusele suuremahulised rajatised.

Lisateavet ja sündmuste programmi leiate waterlooarts.org/fest.

Clevelandi Kunstide Instituudi lõpetaja ja HGR kliendi töötab tööstusdisainerina

Greg Martin kirjutuspaberi tsüanotüüp

(Q & A koos Greg Martin, disaini direktor, Kichler Valgustus)

Miks otsustasite Clevelandi Kunstiinstituudi kooli minna?

Ma läksin kolleegiumi prep katoliku gümnaasiumisse, kus ei olnud isegi geneerilise kunstiklassi. Sellele vaatamata teadsin vaid seda, et tahtsin minna kunstikoolile. Vaatamata minu õpetajate, vanemate ja kooli nõustaja (kelle karjäärivõimalused näitasid, et ma olin kõige paremini põllumajandustootjaks) püüdlusi, veennud mu vanemaid piisavalt, et nad lubasid mul LKA-lt taotleda. CIA oli ainus valik, sest ma teadsin, et see on suurepärane kool, ja see oli kodus lähedal (see tähendab, et ma saaksin säästa raha ja elada kodus). Ma alustasin CIA kavatsusega näidata, kuid muutis viimasel hetkel tööstusdisainile.

Mis on teie CIA kõige parem mälu või mida sa õppisid, et sa said sinna, kus sa oled täna?

Parim mälu CIA-st on võimalik uurida ja kaevuda paljudesse erinevatesse keskkondadesse, hoolimata sellest, et tegemist on tööstusdisainilahendusega - klaas, skulptuur, graafika ja keraamika. Kõik olid hämmastavad kogemused. Seejärel lubas viieaastane programm suurel määral mängida väljaspool teie suurt, mis avaldas mulle suurt mõju. Ma õppisin, kuidas mõelda ja küsida "mis siis, kui". Ma õppisin ka seda, et mida rohkem te töötasite, seda rohkem sa sellest välja said. Richard Fiorelli, kellel oli mul rõõm omandada teise aasta vältel disaini, oli mõjukaim professor kaugelt minu viis aastat CIA-s. Ma ei mõistnud seda veel palju hiljem oma karjääri jooksul. Ma lihtsalt soovin, et mul oleks olnud ettekujutus, et oleksin seda teadnud, kui olin koolis tagasi, sest oleksin temaga rohkem aega veetnud.

Kas peate end kunstnikuks või tegijaks?

kunstnik

Mida te loote ja milliste materjalidega?

Skulptuur, mööbel, dekoratiivsed esemed (funktsionaalsed ja mittefunktsionaalsed), keraamika, fotokujutised

Kui kaua olete olnud HGR kliendiga?

Semester CIA üliõpilane Matt Beckwith tutvustas mind HGR-i 2005-ile või 2006-ile.

Mis on HGR-s leidnud, et olete oma töösse kaasanud?

See nimekiri võib jätkata lehekülgede puhul sõna otseses mõttes. Kõik asjadest, mida skulptuuridesse (firehoses, ketid, konveierilindid, tööriistad, robotosad, elektroonika) integreeriti esemeteni, mida kasutati kunsti ja mööbli valmistamisel, kuid mitte lõplikku tükki (kaamerad, mikroskoobid, erinevad läätsed, klambrid jne), et esemeid, mis aitavad valmistada ette valmistada (pudelite segamine, loputusraamid jms). Samuti kasutasin oma töö jaoks loomisel materjale HGR (vanad tööriistad ja riistvara NERF-i relva prototüüpide loomiseks), nagu samuti inspiratsiooni oma disaini tööd mänguasja ja valgustus väljad.

Kas te soovitaksite HGR-i teistele kunstnikele ja tegijatele?

Ma soovitan mitte ainult seda, ma ütleksin, et see peab kõigile loomeinimestele / -mehitajatele olema.

Mida teete, kui te ei loo kunsti? Karjäär? Hobid?

Ma olen tööstusdisainer / tootearendaja; nii et "loomine" moodustab suurema osa sellest, mida ma teen. Ma tegin töörežiimiga väljasõidud meie disainimeeskonnaga, et saada inspiratsiooni HGR käigudest kõndides. Kui ka aeg lubab, mängin ka kitarri ja pulka.

Mis sind inspireerib?

Lihtsalt midagi / kõike. Ma üritan hoida oma silmad ja vaated avatud, et näha nii palju kui ma saan ja küsida, mis asi. Loomingulised inimesed ja loomingulised lahendused inspireerivad mind.

Kust me saame teie tööd leida?

Minu veebisait (käimas) on gmartinstudio.com.

Greg Martin jagada tool / pink

Waterloo Arts Juried Näituse avamise vastuvõtt juuni 1

Waterloo Arts kohtub Katy Richardsi näitus "Damp"
Katy Richardsi "niiske"

Iga-aastane Waterloo Arts Juriedi väljapanek esitatakse koostöös Praxis Fiber Workshopi ja Brick Ceramic + Studio Designiga, mille on välja töötanud 2018 Guest Juror Ray Juaire, Clevelandi kaasaegse kunsti muuseumi vanem näituste juht. 87i kunstnike tööd USAst ja Kanadast kuvatakse Waterloo Arts'is, Praxis Fiber Workshopis ja Brick Ceramic + Design Studio'is. Auhindu toetavad Brick Ceramic + Design Studio, CAN Teataja, Praxis Fiber Workshop, Skulptuuriaed, Waterloo Kunst ja Zygote Press, Inc. Tutvuge 2018 jurori ja osalevate kunstnikega 1i juunil 6-9 pm piirkonna avanemise vastuvõttu aadressil 15605 Waterloo Rd., Cleveland, kus on elav muusika ja kergeid suupisteid.

Näitus kestab juuni 1-i juulini 21, 2018.

Registreerimine on avatud noorte suve kunstilaagrile Waterloo teedel

Waterloo Arts Round Robin suve kunstilaager

Sel suvel viib kohalik mittetulundusühing Waterloo Arts tagasi eelmise aasta suvemaja laagrisse. Waterloo Artsi juhatuse esimees Danielle Uva osales oma kahe poisi ajal, 10 ja 7, laagris eelmisel suvel. Tema lapsed läksid sellel suvel mitmesse laagrisse, kuid tema ütleb "Round Robin": "oli nende lemmiklaager ikkagi". Nad leidsid, et aega veedetud professionaalsete kunstnikega oma ruumides ja Waterloo ümbruses asuvates galeriides ja stuudiodes, kus peetakse laagrit intiimne ja seega ka rohkem huvitav. Laagri seadistamine on selline, et üliõpilased õpivad professionaalselt kunstnikelt iga päev uut keskkonda, näiteks keraamikat või trüki, ning teevad väikese projekti päevasel keskel.

Waterloo Arts ise on ühenduse ruum, ja organisatsioon julgustab kultuuri, kus õpilased tunnevad omandiõigust ruumi ja katsetamisvabaduse vastu. Õppimine ja seade panid õpilased tundma, et nad on osa midagi enamat kui ise, ja aasta hiljem Uva lapsed räägivad veel sellest, mida nad Waterloos tegid. Näiteks on õpilased eelmisel aastal trükitud trükitud T-särgid ja poisid võtavad suurt uhkust seljas, mille nad olid loodud ja teinud. Nad kannavad mitte ainult särgid, vaid isegi mõtlevad sellele, mida nad oma disaini osas muudavad. Nad tundsid, et nad on võimelised midagi täielikult omaks muutma ja protsessi ennast peegeldama.

Eelmisel aastal oli laagri üks päev, mil õpilased keskendusid kiu kunstile ja õpetati Praxis, kuidas värvida kangast ja kuidas seda tunda. Praxis on mittetulunduslik organisatsioon, mis toimib tekstiiltoodete stuudiokoostöös, pakkudes klassidesse, stuudio ruumi ja kommuuni ruumi kõigile kiudude kunstiprotsessidele, nagu kudumine, kangast disain ja ketruslõng. Jessica Pinsky, tegevjuht, loodab, et tänavused õpilased keskenduvad viltamisele. Pinski eesmärk üliõpilastele on, et nad mõtleksid, kust kangast pärit on ja kuidas seda tehakse - kuidas nende tekk hakkab kulgema kiududena, mis muutus riideks ja seejärel lõpuks oma vanematele poest ostetud tekk. Pinski loodab, et õpilased tunnevad end võimeliselt, et nad saaksid midagi luua. Protsess, mille käigus idee on ja mida ta realiseerimisprotsessi kaudu jälgib materiaalse objekti loomiseks, annab igas vanuses inimestele omandi tunde.

Sel aastal töötab kahe nädala pikkune laager kaks korda, juuli 9-20 ja juuli 23-august 3, tööpäeviti alates 9-st kuni keskpäeva ja on ainult $ 200 kahe nädala jooksul. See on avatud lastele vanuses 6-13. Laagri tänase aasta kordamine on sarnane eelmise aastaga: õpilased õpivad igapäevaselt professionaalseid kohalikke kunstnikke, kes on spetsialiseerunud kiu kunstile, keraamikale, trüki-, tänavakunstile, graafilisele disainile, puidutöötlemisele, joogale, vitraažile ja muule. Iga laagri päev keskendub ühele nendest eritunnustest ja õpilased tunnevad ja kasutavad Waterloo eri tegija-ruume ja galeriisid. Nad külastavad ja / või töötavad Praxis Fiber Workshopiga; Telliskivi keraamika + disainstuudio; Agnes Studio; Rooste, tolmu ja muud neljakirjaõnad; Tattoo ja Graffiti esitaja Chris Poke; Azure värvitud klaas; Pop Life Yoga Studio; ja teised.

HGR tööstuslik ülejääk investeeritakse STE [A.] M. (teaduse, tehnoloogia, inseneri, kunsti ja matemaatika) haridusse ja kaasates noori tegevusi, mis julgustavad neid nendes valdkondades karjäärivõimalusi valima. Selleks oleme teinud annetuse Waterloo Arts'ile mõeldud kunstilaagri jaoks. Kui teil pole sellesse vanuseklassi lapsi, võite kaaluda mõnda teist toetusmeetodit kui investeeringut meie kogukonda ja meie lapsi.

Lisateabe saamiseks laagri annetamiseks või registreerimiseks külastage waterlooarts.org.

Kutsutud Clevelandi Kunstiinstituudi tööstusdisainilahenduse juhendaja leiab inspiratsiooni Euclidi linnavolikogu koosolekutel

Richard Fiorelli Clevelandi kunstiinstituut

(Guest Bloggerin, Richard Fiorelli, kunstnik ja pensionile jäänud õpetaja)

Kuidas te esimest korda suhtlesite Clevelandi kunstiinstituudiga?

Kui ma olin neljandas klassis, saiin ma stipendiumi Euclidi Upsoni algkoolist, et osaleda Clevelandi kunstiinstituudi laupäevaste laste kunstiklassides.

Milline on teie parim mälu LKA kohta?

Neljandas klassis avastasin, et kunstikoolis oli kristalliseeriv masin ja 10: 30 hommikul paiskub laste kunsti loomisest. Ma olin sellest hetkest päris kindel.

Kas peate end kunstnikuks või tegijaks?

Minu onu Sam mõistab õigustatult mind kunstniku pensionäriks. Õppisin disaini 32 aastaks Clevelandi Kunstiinstituudis.

Milliseid materjale te oma kunsti loomisel kasutate?

Pen ja paber on kõik, mida ma vajan, et olla üsna asjakohane sketching ... nüüd.

Kuidas sa HGR tööstusliku ülejäägi kohta teada said?

Ma tähistasin koos CIA üliõpilaste Matt Beckwithi ja Greg Martiniga oma healoomulistest uurimistest kogu HGR tohutu interjööri sees. Nad tabasid maapinda ja ma järgnesin.

Miks te sooviksite HGR-i teistele kunstnikele ja tegijatele?

Greg Martinit tsiteerida: "HGR on unikaalse meele ja loomingulise vaimuga ootamatu materjalide kommid".

Mida teete, kui te ei loo kunsti?

Ma armastan lugeda - viimati Hõim Sebastian Jungeri poolt, mille nõukogu arvamus Christine McIntosh tõi esile. Eukliidi avalik raamat on ammendamatu ressurss.

Kus te oma tööd loote?

Tavaliselt saate ennast Euclidi linnavolikogu koosolekutel visata.

Mis sind inspireerib?

Mitte mis, aga kes. Kõigi asjade disaini Zen kapten on kahtlemata Ni Tram. Lisaks Ni Trammile on muidugi Matt Beckwith ja Greg Martin. Eriline märkus on Frank Hoffert, pensionär Euclid'i keskkooli õpetaja, kes esimest korda tutvustas mind Euclidi linnavolikogu koosolekutele 40 aastat tagasi. See on osutunud ammendamatuks ressursiks elus visandamiseks.

Midagi muud, mida soovite jagada?

Pidage silmas nõukogu voliniku Brian T. Moorei nõu vestluse tähtsuse kohta. Sa ei tea kunagi, kus see võib kaasa tuua.

Euclidi linnavolikogu Richard Fiorelli poolt
Eukliidi linnavolikogu
Richard Fiorelli portree sketches
portree visandid
Kohv koos Euclidi politseinikuga Edward Bonchakiga
Kohv koos Euclidi politseinikuga Edward Bonchakiga
Richard Fiorelli autoportree
autoportree

Teine aastane Euclidi kunsti kõndimise esimene aastane üliõpilaskunst

Euclid Art Kuva Brady Wilsoni esimese koha võitja "Noodlete karikast kuum kastme"
Euclid Art Kuva Brady Wilsoni esimese koha võitja "Noodlete karikast kuum kastme"
Madeline Pflueger, Euclid Art Association esimese koha võitja "Losing the Faith"
Madeline Pflueger, Euclid Art Association esimese koha võitja "Losing the Faith"
Chazlyn Johnsoni Eukliid Kunstiassotsiatsiooni esimese koha võitja "Autoportree"
Chazlyn Johnsoni Eukliid Kunstiassotsiatsiooni esimese koha võitja "Autoportree"
Ezekieli Kunstiassotsiatsiooni esimene koha võitja Zania Jones, "See on kuidas Eukliid otsib 2050it"
Ezekieli Kunstiassotsiatsiooni esimene koha võitja Zania Jones, "See on kuidas Eukliid otsib 2050it"
Euclid High Schooli kunstiüliõpilased
Euclid High Schooli kunstiüliõpilased (esimese koha võitja Brady Wilson paremal)
Euclid kõrgkooli fotograafia üliõpilased
Euclid High School fotograafia üliõpilased

(Guest Bloggeri nõusolek Joan Milligan, Euclid Art Association programmi juht)

Kuidas alustada kunstiliikumist? Ühendades! Juuni planeerimiskoosolekul, kus toimus teine ​​Euclidi kunstkäik, toimus Euclidi Kunstide Ühingu idee, et kunstikäigul peaks olema õpilaste kunstnäitus. Nii sündis kõigi tudengite septembri kunstiteos.

Üliõpilaskonna kunstiteose eesmärk oli ühendada kogukond kohalike koolidega, et edendada kunsti. Kunst on oluline, kuid sageli piiratud osa õppekavast. Kunst õpetab õpilasi loominguliselt ja otsima ja tunnustama neid ümbritsevaid kujundusi ja mustreid. Selle võime arendamisega saab õpilasi viia karjääriteni mitte ainult kunsti, vaid ka arvutiteaduse, graafilise disaini, arhitektuuri, inseneri jmt. Kuna koolieelarvetest või perekondlikest ressurssidest on piiratud, ei ole paljudel andekatel õpilastel juurdepääs kvaliteetsetele kunstikaupadele. Mõistsime, et kunstiüritusel võiks olla teistsugune eesmärk - luua foorum, kus näidata ja tunnustada lootustandvaid talente ja auhinnata selliseid talente, kellel on juurdepääs erinevatele meediakanalitele.

Kui seeme oli istutatud, hakkas show kasvama! Kohalik majaomanik pakkus galeriina kasutamiseks vaba kauplust. Ettevõtted, sealhulgas HGR Industrial Surplus, tegid annetusi, et kvaliteetsed kunstitooted saaksid auhinnad õpilastele ja klassiruumidesse. Võitjatele esitatud auhinnad olid:

  • Suured ja väikesed lauatennisad
  • Pastell komplektid
  • Driftwoodi galerii raamideklaratsioonid
  • Joonistustabletid
  • Vaipu
  • Värvi komplektid
  • Pintslid
  • Kleebised
  • Kinkekaardid Dodd-kaamerale
  • Fotopaber
  • Kunstiraamatud

Lisaks sellele saatis Clevelandi kunstimuuseum oma mobiilse kunstniku veoauto koos lastekirjadega seotud kunstiprojektidega ja isegi jalgpallurite trupi!

Euclid Art Walk toimus reedel, september 22, alates 6: 00-11: 00 pm. Üliõpilaste kunstnäitus toimus alates 6: 00-8: 00 pm annetatud poes. Euclidi kunstikolleegiumi kunstiteoste ja -lauakestega oleme loonud poes mini-galeriid. Poole ette on võimalik kasutada nii täiskasvanutele kui ka lastele otsekuuluvõimalusi.

Sellel avakunsti näitusel oli 46i sissekanne alates elementaarest kuni kõrgkooliõpilaste hulka. Kooli tasemel oli piisavalt kirjeid, mille järgi saime määrata kahte hinnavahetuse kategooriat: fotograafia ja kunstiteosed.

Sepikoda paneb oma hinge igasse tükist, mida ta teeb

Kolm Rivers Forge haamer Kipling tsiteerida

Vaugh Terpack Three Rivers Forge(Guest Blogger Vaughn Terpack, Three Rivers Forge)

Blacksmithing on minu ainus sissetulekuallikas hetkel. Ma olen väsinud töötada kellegi teise jaoks ja pidama tegelema kõik seebiooperaamatud; Niisiis otsustasin teha hasartmänge ja alustada täisajaga sepistamist.

Ilmselt ei olnud minu arvates ideaalide paremaks saamine finantsiliselt "tegeliku" töö lõpetamine, et proovida oma kätt kunstnikuna olla. See on olnud võitlusest põhjalik kand, kuid siis vaatan kõiki oma kliente kogu maailmas ja imestaksin, kuidas need inimesed on valinud oma töö internetis kõigi seppide töö üle. Singapurist Šveitsisse, Austraaliasse Iisraelisse, on minu hing igasse maailma nurka natuke.

Ma ausalt ei tea, kuidas te panite dollarit selle kohta või kuidas saate isegi seda, mida see tähendab, kvantifitseerida. Saja aasta pärast ma olen surnud ja maetud, aga mu pärand elab rauas.

Kui ma esimest korda alustasin, oli minu eesmärk lihtsalt aidata seppide käsitöö taas inimeste meelte esirinnas. Ma tahtsin aidata inimestel mõelda koguse kvaliteedi üle. Ma tahtsin, et inimesed näeksid seda, mida ma nimetan "kuniks igapäevases elus" - valides ilusaid käsitsi valmistatud kaupu odavate masstoodetud toodete asemel, isegi kui see tähendab üldiselt vähem "kraami".

Raske on veenda inimesi kulutama $ 40 käsitsi võltsitud pudeliavajaga, kui enamikul pudelitel on pööratavaid korgid ja nende nurgasupoolele dollarile ostetud avaja töötab sama hästi nagu ma võin teha. Kuid ma usun ausalt, et ohverdades kvaliteeti, ümbritsevad meid chintzyga, mõjutavad meie psüühika negatiivselt.

Minu loodan teha tooteid, mida keskmine inimene saab iga päev enda peale ja vaadata. Kui olete oma karva riputanud käsitsi sepistatud seinakonksu külge või asetage külma käepidemega pudeliavaja pealmine külg, siis on teil selline probleem, mis on tänapäeval haruldane. Sa saad kogeda seda "kunsti igapäevaelus".

(Vaughni tööd leiate tema poodist Three Rivers Forge etsy.com.)

Vaugh Terpack Three Rivers Forge draakon hambaVaugh Terpack Kolm Rivers Forge sepistatud esemedVaugh Terpack Three Rivers Forge küünlajalg

HGR klient teeb kunsti maali metallist

Bob McNulty maalid

(Viisakus Külastajate Blogger Joe Powell, HGR on graafiline disainer)

Nurgal Detroit Ave. ja Marlowe Ave., ajalooliste Lakewood, Ohio, istub unikaalne mööbel pood nimega Tühi Nest. Omanik on kauaaegne klient HGR Industrial ülejääk ja areneva kunstnikuna. Bob McNulty uuritud skulptuur Gene Kangas ja fotograafia Misumi Hayashi Cleveland State University enne reisi maailma kui Purjede ja paadi kapten. Pärast paati tööstuse 25 aastat, ta lahkus valdkonnas 2008 jätkata teiste ettevõtmistes, sealhulgas mööblisalongi avamiseks. See oli see, et rida töö, kui ta toodi tööstusmööbli. Olles mõelnud, ta hakkas võrgu ühenduse piires. Siis 2010, otsustas ta jätkata kunsti täiskohaga ja brändi oma stiili tööstusliku elegantsi.

McNulty oli lummatud õnnetud välimuse tööstuses kasutatavad liikumise ja tahtsin seda edasi. Rakendades 5 et 12 värvikihti ja kasutades erinevaid tehnikaid, et eemaldada kihtide värvid all hakkas näitama Bob pilt. Ta hakkas segama geomeetrilisi kujundeid ja vabalt voolav kujunduse luua maalid, mis on põnev puudutada, kuna need on vaadata. Võite tunda tekstuurid kihid ja näha mõõtmed. Pildid ei õigusta nende ilu. Bob McNulty, kunstnik, sündis.

Vaatasin ringi erinevaid tükke oma kunsti avamise aprillil 29 2017. Mõned meenutas mulle topograafilised kaardid väikelinnad, samas kui teised molekulmass oli tunne neid. Enamik tükki tehti esemeid osta HGR, kus Bob ütleb: "See oli nagu kompvekipoodi" esimene kord, kui ta kõndis. Ta teeb nüüd kunsti täiskohaga, mis hoiab teda kinni. Iga maali võtab kaks kuni kolm nädalat algusest lõpuni, mis võimaldab aega kohaldamise kõik kihid. Näete tema tööd Tühi Nest, 14423 Detroit Ave, Lakewood, Ohio.

Bob McNulty