Q & A koos Waterloo Arts Fest'i esinejaga Angela Oster

Kunstnik Angela Oster

Millal sa teadsid, et oled kunstnik?

Olen alati armastanud joonistada ja asju teha, kuid mõneks ajaks pidasin ma kunstnikuks saamist. Ma arvan, et see oli pärast seda, kui ma välja töötanud harjumuse joonistada iga päev, et mul oli usaldust end nimetada kunstnikuks.

Kuidas sa oma koolituse said?

Mul on Clevelandi kunstiinstituudist BFA ja võttis keskkoolis kutseharidusliku kunsti. Ma tegin ka mentorlust koos Dan Kralli, illustraatori ja animaatoriga. Ma harjutan ka palju iseendale.

Milliseid töökohti loote?

Ma teen enamasti karikatuure. Minu eesmärk on muuta need naljakaks, imelikumaks, armas ja sõbralikuks. Ma teen ka oma joonistusel põhinevad väikesed skulptuurid. Mulle meeldiks helistada neile tundlikele koletistele ja laiale silmadele. Kunstikoolis õppisin installatsiooni- ja esituskunsti; nii et ma olen huvitatud ka interaktiivsest, avalikust kunstist. Kuid jooksu teema on rõõmu, kas see on armas joonistus või mänguline skulptuur.

Angela Oster vampiiri koomiks

Mis sind inspireerib?

Ma olen inspireeritud kõike! Mõnikord on see vintage õnnitluskaart või vana videoklipp animatsioonist või antiikmööblist. Ma olen nii palju kunstnikke ja nii palju erinevaid kunsti fänniks ja see läheb mulle kõik oma joonistustesse ja skulptuuridesse. Selline impulss juhtub.

Mida teete, kui te ei loo kunsti?

Kui ma kunsti ei loo, mulle meeldib kunst muuseumides ja galeriides vaadata. Ma õpetan BayArtsis ja töötan osalise tööajaga Ohio Citizen Action'is. Mulle meeldib veeta aega koos oma pere ja sõpradega, vaadata filme, ujuda ja minna kirbu turgudele ja raamatukogudele.

Kas olete oma tööl käinud HGR-s?

Jah! HGR on nagu kunstnike kommid. Seal on nii palju toorainet; see on piiritu ja inspireeriv ning see on taskukohane!

Kui nii, siis mida olete leidnud ja kuidas olete seda kasutanud?

Ma leidsin mõne oranži "High Voltage" lindi, mida saaksin Waterloo Artsi avalikus skulptuuris kasutada. Lint oli minu skulptuuri idee evolutsiooni pöördepunkt ja see ei oleks olnud ilma HGR-st.

Kuidas sa osalesid Waterloo Arts Fest'i kunstnikuna?

Ma olen fest'is palju aastaid osalenud müüjana. Ma arvan, et see on nii ainulaadne, et see on tõeline naabrusesündmus. Igas vanuses külastajatele on palju praktilisi tegevusi. Sel aastal kutsusin ma elukohta tegema, nii et ma hüppasin selle võimaluse juurde.

Räägi meile projekti kohta.

Ma ehitasin "oranži eemaldamismasina" - kogukonnakulptuuri, mis oli valijate registreerimise kabiinina ja aitas ka SPACESi galeriis esemeid koguda "A Color Removed". Ma ehitasin hiiglastest hoopist hiiglane, avatud struktuuri ja kaetud oranži lindiga. Ma palusin inimestel tuua mulle oranžid esemeid: riided, mänguasjad, spordivahendid, majapidamistarbed jms. Objektid on kataloogitud ja näidatud kui Michael Rakowitzi paigaldus SPACESis FRONT Internationali ajal.

Angela Oster Orange Removal Machine kontseptsioonAngela Oster Orange eemaldamise masinAngela Oster Orange eemaldamise masinAngela Oster objektid värvide eemaldamiseks

Mis järgmiseks?

Ma korraldan pop-up-grupi näidet Osterwitzi galeriis, mis asub 15615i septembris Clevelandis 7 Waterloo Roadis. Ma andsin 30i kunstnikele tiny-telefoni "Ting-a-ling Tina" Dolli. Iga kunstnik saab nuku kohandada või teha nukkilt inspireeritud uue tüki. See peaks olema lõbus näitus!

Clevelandi Kunstide Instituudi lõpetaja ja HGR kliendi töötab tööstusdisainerina

Greg Martin kirjutuspaberi tsüanotüüp

(Q & A koos Greg Martin, disaini direktor, Kichler Valgustus)

Miks otsustasite Clevelandi Kunstiinstituudi kooli minna?

Ma läksin kolleegiumi prep katoliku gümnaasiumisse, kus ei olnud isegi geneerilise kunstiklassi. Sellele vaatamata teadsin vaid seda, et tahtsin minna kunstikoolile. Vaatamata minu õpetajate, vanemate ja kooli nõustaja (kelle karjäärivõimalused näitasid, et ma olin kõige paremini põllumajandustootjaks) püüdlusi, veennud mu vanemaid piisavalt, et nad lubasid mul LKA-lt taotleda. CIA oli ainus valik, sest ma teadsin, et see on suurepärane kool, ja see oli kodus lähedal (see tähendab, et ma saaksin säästa raha ja elada kodus). Ma alustasin CIA kavatsusega näidata, kuid muutis viimasel hetkel tööstusdisainile.

Mis on teie CIA kõige parem mälu või mida sa õppisid, et sa said sinna, kus sa oled täna?

Parim mälu CIA-st on võimalik uurida ja kaevuda paljudesse erinevatesse keskkondadesse, hoolimata sellest, et tegemist on tööstusdisainilahendusega - klaas, skulptuur, graafika ja keraamika. Kõik olid hämmastavad kogemused. Seejärel lubas viieaastane programm suurel määral mängida väljaspool teie suurt, mis avaldas mulle suurt mõju. Ma õppisin, kuidas mõelda ja küsida "mis siis, kui". Ma õppisin ka seda, et mida rohkem te töötasite, seda rohkem sa sellest välja said. Richard Fiorelli, kellel oli mul rõõm omandada teise aasta vältel disaini, oli mõjukaim professor kaugelt minu viis aastat CIA-s. Ma ei mõistnud seda veel palju hiljem oma karjääri jooksul. Ma lihtsalt soovin, et mul oleks olnud ettekujutus, et oleksin seda teadnud, kui olin koolis tagasi, sest oleksin temaga rohkem aega veetnud.

Kas peate end kunstnikuks või tegijaks?

kunstnik

Mida te loote ja milliste materjalidega?

Skulptuur, mööbel, dekoratiivsed esemed (funktsionaalsed ja mittefunktsionaalsed), keraamika, fotokujutised

Kui kaua olete olnud HGR kliendiga?

Semester CIA üliõpilane Matt Beckwith tutvustas mind HGR-i 2005-ile või 2006-ile.

Mis on HGR-s leidnud, et olete oma töösse kaasanud?

See nimekiri võib jätkata lehekülgede puhul sõna otseses mõttes. Kõik asjadest, mida skulptuuridesse (firehoses, ketid, konveierilindid, tööriistad, robotosad, elektroonika) integreeriti esemeteni, mida kasutati kunsti ja mööbli valmistamisel, kuid mitte lõplikku tükki (kaamerad, mikroskoobid, erinevad läätsed, klambrid jne), et esemeid, mis aitavad valmistada ette valmistada (pudelite segamine, loputusraamid jms). Samuti kasutasin oma töö jaoks loomisel materjale HGR (vanad tööriistad ja riistvara NERF-i relva prototüüpide loomiseks), nagu samuti inspiratsiooni oma disaini tööd mänguasja ja valgustus väljad.

Kas te soovitaksite HGR-i teistele kunstnikele ja tegijatele?

Ma soovitan mitte ainult seda, ma ütleksin, et see peab kõigile loomeinimestele / -mehitajatele olema.

Mida teete, kui te ei loo kunsti? Karjäär? Hobid?

Ma olen tööstusdisainer / tootearendaja; nii et "loomine" moodustab suurema osa sellest, mida ma teen. Ma tegin töörežiimiga väljasõidud meie disainimeeskonnaga, et saada inspiratsiooni HGR käigudest kõndides. Kui ka aeg lubab, mängin ka kitarri ja pulka.

Mis sind inspireerib?

Lihtsalt midagi / kõike. Ma üritan hoida oma silmad ja vaated avatud, et näha nii palju kui ma saan ja küsida, mis asi. Loomingulised inimesed ja loomingulised lahendused inspireerivad mind.

Kust me saame teie tööd leida?

Minu veebisait (käimas) on gmartinstudio.com.

Greg Martin jagada tool / pink

3D disainer loob skulptuure ka HGR-s leitud objektidega

Matthew Beckwith, partner Photonic Studio ja HGR Industrial Surplus klient

(Q & A Matthew Beckwithiga, partner, Photonic Studio)

Miks otsustasite Clevelandi Kunstiinstituudi kooli minna?

Algselt tahtsin ma olla autotootja. CIA oli minu jaoks paremini sobiv kui teised autode projekteerimisega tegelevad koolid, mis asusid Detroiti ja San Franciscos. Pärast autode proovimist aastaks otsustasin, et toote disain sobib mulle paremini.

Milline on teie parim mälu LKA kohta?

Mõned minu parimad mälestused CIAst said Richard Fiorelli õpetatud klassidest. Tema klassidel oli käepärane lähenemine nende materjalidega töötamisele, mis andsid tulemusi, mida muidu ei mõtle välja visandata. See praktilise kontseptsiooni "mängida" kontodel kordamiseks on midagi, mis on kogu aasta jooksul minu karjääris endaga kinni jäänud.

Kas peate end kunstnikuks või tegijaks?

Ma arvan, et ma ütleksin "disainer." Oma päevase töö jaoks (Creative Studio'i loominguline juht / partner) teevad teisi inimesi oma ideede suhelda ja visandama. Ma arvan, et olen tegijaks hobiks, sest ma armastan torkima ja katsetama.

[toimetaja märkus: Photonic loob 3D arhitektuurilisi kujundusi, tooteartikleid 3D illustratsiooni, animatsiooni ja interaktiivseid keskkondi. Need fotod näitavad osa oma tööst.]

Mida teete ja milliste materjalidega?

HGR materjalidega olen teinud mitmeid erinevaid skulptuure. Olen töötanud kõike alates diagrammide ja termokromaatiliste graafikapaberite, konveierilintide ja hiiglaslike kummiribadega. HGR materjalide lahtiselt iseloomustab sageli mängimine ja eksperimenteerimine. Ma üldiselt soovin leida unikaalseid asju, mis on nende lammutamisel ja mida saab osta nii vähe kui võimalik. Mulle meeldib idee, et saaksime prügilasse või prügikasti aset leidvaid asju koondada.

Kui kaua olete olnud HGR kliendiga?

Minu esimene reis HGR-i oli 2005ish'is.

Mis on HGR-s leidnud, et olete oma töösse kaasanud?

Unikaalsed graafikapaberid, termokromaatilised paberid, robot-osad, konveieri kettid, hiiglaslikud puuriterad, tulekindlad tellised. Liiga palju nimekirja, ausalt.

Kas te soovitaksite HGR-i teistele kunstnikele ja tegijatele?

Alati. Peale selle, et on väga huvitav ringi otsida, pakub see igasuguseid asju, mida just ei leia Home Depot või kunstipost.

Mida teete, kui te ei tee oma isiklikku tööd?

Ma olen Photonic Studiois disainer. Oleme loominguline ja visualiseerimisasutus, mis keskendub animatsiooni- ja interaktiivse 3D modelleerimisele. Viimasel ajal tähendab see, et me töötame palju põnevaid projekte täiustatud ja virtuaalses reaalsuses. Traditsiooniliselt oleme töötanud klientidega projekteerimisvaldkondades, samuti igasuguste firmade turundus- ja kommunikatsioonimeeskondadega.

Mis sind inspireerib?

Ma armastan tuleviku suhtes optimistlikult. Võimalus töötada uute tehnoloogiatega ja luua interaktiivseid kogemusi, mis füüsilises maailmas ei saanud juhtuda, on põnev. Mul on ka armastus tootmise vastu ja protsessi ja tootmisvahendite leidmine on ilus. Sageli on protsessi või tehnoloogia piirangud mulle midagi saavutanud, sest ma arendan kontseptsioone. Ka teadus. Ma armastan NASA, SpaceX-i, JPL-i, LHC-d, NIF-i ja igasuguseid teaduslikult ehitatud hämmastavaid masinaid.

Kust me saame teie tööd leida?

Minu igapäevast tööd saab vaadata aadressil www.photonicstudio.com.

Fordi autode renderdamine fotonist Studio'iga 3D illustratsioon poolt Photonic Studio 3D illustratsioon poolt Photonic Studio 3D arhitektuurne esitlus Photonic Studio'i poolt 3D arhitektuurne esitlus Photonic Studio'i poolt Motion-graafika poolt Photonic Studio

Ehted tegija seob ilusaid esemeid tabu teemadega, et inimesed saaksid vaimset tervist rääkida

Alusta uuesti ehete valmistamise pink ja tööriistad

(intervjuu Colleen Terry omanikuga, Begin Again Jewelry)

Kuidas teie ehete loomise huvi algas?

Pärast bipolaarse häire ravimiseks võtan oma esimese ehteklassi pärast meditsiinilise ravi saamist elektrokrampravi. Selle ravi tulemusena tekkis tõsine mälukaotus. Olen varem olnud üsna suur geek, isegi teenides akadeemilist stipendiumi Baldwini Wallace Ülikoolile. Ma petisin ennast oma närvilisusesse; aga ilma oma mäluta läksin ma oma XI kohe esimese semestri käest, et saada Ds ja F, kui ma tagasi tulen. Minu ema, kunstnik ise, soovitas, et võtaksin kunstiklassi. Niisiis kirjutasin sisse ehete valmistamise klassi. Ma leidsin mugavuse ja uuendatud enesehinnangu, muutes asju oma kätega. Ma armastasin metallesemete püsivust ja mu kire oli seal kasvanud.

Kust sa oma koolituse said?

Pärast ehtekunsti armastamist läksin Baldwin Wallaceilt Clevelandi kunstiinstituudisse, kus teenisin BFA ehted ja metallid.

Veebilehe jaotises "Meie missioon" mainitakse 10-i iga ostu annetust oma isikliku loo juurde lähedastele ja lähedastele organisatsioonidele. Mida saate selle lugu kohta jagada?

Ma alustasin oma tegevust umbes aasta tagasi. Ma avastasin ennast taastuva perioodi jooksul. Kolm aastat tagasi olin suitsetamine 2 ja 1 / 2 pakendis sigaretid, joomine 1 / 2 ühe liitri viina ja tegelevad söömishäiretega käitumine iga päev. 2015is leidsin jooga. Kahe kuu jooksul alates regulaarse tava algusest suutsin suitsetamisest loobuda ja üks nädal hiljem lõpetasin joomise - nii külm kalkunid kui ka üksi. Toitumishäire oli kõige raskem põgeneda. Kuus kuud joogas leidsin Emüüli programmide fondi ja nende abiga vabanesin neist käitumisest esimest korda 20 aastatel. Kui ma hakkasin ennast leidma, hakkasin uuesti uurima, mida ma tõesti tahtsin oma eluga teha, ja ma teadsin, et osa sellest peaks tegema ja teine ​​osa peaks andma tagasi ja toetama teisi, kes olid käsitlenud sarnaseid küsimusi minu jaoks ja kes olid taaskasutamise teel. Ma tahtsin ka kauneid objekte seostada tabu teemadega, et inimesed saaksid vaimset tervist rääkida.

Kuidas loote selle ettevõtte nime?

Alustan uuesti sellest, mida ma teen oma elus ja mida ma tahan kasvatada ja tähistada oma suunas ja inimeste elus, mida ma võin puudutada oma ehteid, minu põhjust ja oma filantroopiat. See on ka jooga mantra, mis aitas mu elu muuta.

Kus te oma tooteid müüte või turustate?

Ma teen siin ja seal näidendeid ja müüb oma veebisaidilt peamiselt suusõnaliselt ja sotsiaalset meediat.

Kuidas on tükid tehtud? Kas saate protsessi käigus meid kõndida?

Tavaliselt jõuan ma oma tükkide kujundamiseni pinkile üldise kontseptsiooniga ja lase mu materjalidel juhendada ülejäänud protsessi. Ma töötan peamiselt 14 kuld ja hõbe, ja enamik minu töö on käsitsi valmistatud. Mul on kirg CAD / CAM-i objekt-tegemiseks ja tõenäoliselt tulevikus selle protsessi veelgi integreerivaks.

Mis inspireerib teie disainilahendusi?

Minu sümbolism ja kivid kõik kujutavad mingil moel lootust, tervenemist ja taassünni mõnes aspektis. Näiteks mõned kivid tunnevad, et meditatsioonile aitab rahustav ja abistamine, ja liblikad on taastulekide tavaline sümbol.

Mida sulle meeldib teha, kui te ei kujunda ega tee ehteid?

Ma teen palju joogat! Ma tõesti just teenisin oma jooga õpetamise tunnistuse ja ei saa oodata, et levitada armastust ja tervendamist jooga ja ehteid! Ma ka austan oma aega pere ja sõpradega.

Kas te peate tegija või tootja ja miks?

Ma pean ennast tegijaks, sest ma ei tootnud massi ja iga tükk on tehtud armastuse, lootuse ja tänuga.

Milline on nõu teiste tegijate jaoks?

Ärge kartke teha seda, mida te armastate, ja jagage seda kõigiga!

Alusta uuesti ehete liblikas ripatsigaAlusta uuesti Ehted käevõruAlusta uuesti ehted kaelakeedAlusta uuesti ehete liblikas tõmblukugaAlusta uuesti ehteid Colleen Terry