Clevelandi emakeel pöördub tagasi koju, et ehitada suuremahulist tekstiilpaberi stuudio

Dan Bortzi tekstiilid

(Guest Blogger Dan Bortz, autor)

Clevelandi ajaliste muutuste generaatoriks on minu ja minu partneri poolt välja töötatud peenekraaniga, suuremahuline tekstiiltrükkide trükkimise stuudio. Ma olen algselt Clevelandist, aga ma lahkusin koju 2008-s, et osaleda Californias Oaklandi Kolledžis Californias, kus ma kohtusin oma pikaajalise partneriga Lynnea Holland-Weiss. Kevadel 2018 kolisime meie unistuste stuudio ehitamiseks Clevelandisse oma praktika. Minu nägemus on luua minu ja teiste elanike kunstnike originaalsete kunstnike jaoks väikeste ja suurte trükivärvid kangas, kordusmustriga maalimine ja rõivaste trükkimine. Suurim trükitöö, mida me teeme, on 5 "poolt 6". See ei oleks mitte ainult isikliku stuudio, vaid tooks ka kunstnikud kaugeleulatuvalt tekstiili kujundamiseks ja trükkimiseks. Suured reisid on mul ühenduses paljude kunstnikega, keda ma austan ja imetlen. Minu üldeesmärk on luua endale ja teistele põnevate meediumide katsetamiseks ruum. Mulle meeldiks võimalus jagada ruumi rohkust ja samal ajal tuua Clevelandisse rahvuslikke ja rahvusvahelisi talente.

HGR on kogu stuudioseadmete aardekirst, rääkimata inspiratsiooni lihtsalt kõndides ja vaadates imelikke vanu masinaid. Ilma täieliku arusaamise sellest, mida ma isegi vaatan, on kõik, mida ma näen, on materjal ja kuju, mõeldes sellele, kuidas saaksin midagi kunstiteosiks ümber kujundada. Või kasuta seda minu stuudios. Oleme loonud stuudio jaoks tõesti suured metallist tõukejõbedad, kena valgustatud laud, mööbel. Samuti on palju muid asju, mida me silma peal potentsiaalseks kasutamiseks. Siin on minu vana joonis, mis näitab teile, kuidas selline koht nagu HGR võib minu jooniseid mõjutada:

Dan Bortzi masin joonistus

Saate jälgida Dani tööd Instagram'i juures @ JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR või @LYNNEAHW.

Q & A koos Waterloo Arts Fest'i esinejaga Angela Oster

Kunstnik Angela Oster

Millal sa teadsid, et oled kunstnik?

Olen alati armastanud joonistada ja asju teha, kuid mõneks ajaks pidasin ma kunstnikuks saamist. Ma arvan, et see oli pärast seda, kui ma välja töötanud harjumuse joonistada iga päev, et mul oli usaldust end nimetada kunstnikuks.

Kuidas sa oma koolituse said?

Mul on Clevelandi kunstiinstituudist BFA ja võttis keskkoolis kutseharidusliku kunsti. Ma tegin ka mentorlust koos Dan Kralli, illustraatori ja animaatoriga. Ma harjutan ka palju iseendale.

Milliseid töökohti loote?

Ma teen enamasti karikatuure. Minu eesmärk on muuta need naljakaks, imelikumaks, armas ja sõbralikuks. Ma teen ka oma joonistusel põhinevad väikesed skulptuurid. Mulle meeldiks helistada neile tundlikele koletistele ja laiale silmadele. Kunstikoolis õppisin installatsiooni- ja esituskunsti; nii et ma olen huvitatud ka interaktiivsest, avalikust kunstist. Kuid jooksu teema on rõõmu, kas see on armas joonistus või mänguline skulptuur.

Angela Oster vampiiri koomiks

Mis sind inspireerib?

Ma olen inspireeritud kõike! Mõnikord on see vintage õnnitluskaart või vana videoklipp animatsioonist või antiikmööblist. Ma olen nii palju kunstnikke ja nii palju erinevaid kunsti fänniks ja see läheb mulle kõik oma joonistustesse ja skulptuuridesse. Selline impulss juhtub.

Mida teete, kui te ei loo kunsti?

Kui ma kunsti ei loo, mulle meeldib kunst muuseumides ja galeriides vaadata. Ma õpetan BayArtsis ja töötan osalise tööajaga Ohio Citizen Action'is. Mulle meeldib veeta aega koos oma pere ja sõpradega, vaadata filme, ujuda ja minna kirbu turgudele ja raamatukogudele.

Kas olete oma tööl käinud HGR-s?

Jah! HGR on nagu kunstnike kommid. Seal on nii palju toorainet; see on piiritu ja inspireeriv ning see on taskukohane!

Kui nii, siis mida olete leidnud ja kuidas olete seda kasutanud?

Ma leidsin mõne oranži "High Voltage" lindi, mida saaksin Waterloo Artsi avalikus skulptuuris kasutada. Lint oli minu skulptuuri idee evolutsiooni pöördepunkt ja see ei oleks olnud ilma HGR-st.

Kuidas sa osalesid Waterloo Arts Fest'i kunstnikuna?

Ma olen fest'is palju aastaid osalenud müüjana. Ma arvan, et see on nii ainulaadne, et see on tõeline naabrusesündmus. Igas vanuses külastajatele on palju praktilisi tegevusi. Sel aastal kutsusin ma elukohta tegema, nii et ma hüppasin selle võimaluse juurde.

Räägi meile projekti kohta.

Ma ehitasin "oranži eemaldamismasina" - kogukonnakulptuuri, mis oli valijate registreerimise kabiinina ja aitas ka SPACESi galeriis esemeid koguda "A Color Removed". Ma ehitasin hiiglastest hoopist hiiglane, avatud struktuuri ja kaetud oranži lindiga. Ma palusin inimestel tuua mulle oranžid esemeid: riided, mänguasjad, spordivahendid, majapidamistarbed jms. Objektid on kataloogitud ja näidatud kui Michael Rakowitzi paigaldus SPACESis FRONT Internationali ajal.

Angela Oster Orange Removal Machine kontseptsioonAngela Oster Orange eemaldamise masinAngela Oster Orange eemaldamise masinAngela Oster objektid värvide eemaldamiseks

Mis järgmiseks?

Ma korraldan pop-up-grupi näidet Osterwitzi galeriis, mis asub 15615i septembris Clevelandis 7 Waterloo Roadis. Ma andsin 30i kunstnikele tiny-telefoni "Ting-a-ling Tina" Dolli. Iga kunstnik saab nuku kohandada või teha nukkilt inspireeritud uue tüki. See peaks olema lõbus näitus!

Waterloo Arts Fest'i esineja Susie Underwoodi küsimused ja vastused

Susie Underwood'i ventilaatorikomplekt Lääne teater 's Aida tootmiseks
Fännakeste komplekt Lähis-Ida Läänemere aedade 2018 toodang

Millal sa teadsid, et oled kunstnik?

Ma olen alati armastanud asju teha ja tulla välja loominguliste narratiividega. Kui olin laps, siis lugesin fantaasiat või teaduslikku fantastilisi romaane ja siis lootsin lugusid inspireerinud kostüümid ja rekvisiidid. Sellest hoolimata ei arva ma, et mul oleks mugav kutsuda end kunstnikuna seni, kuni oleksin lõpetanud mõne rajatise oma endise kunstikolledziga Art Club ümber oma 20-i keskele. Ma tundsin, et ma tegin esimest korda midagi unikaalset ja oma vaatevinklist ja see aitas mul end mugavalt tunda, kutsudes end kunstnikuna.

Kuidas sa oma koolituse said?

Ma läksin Ohio Riiklikusse Kunsti- ja ajakirjanduse ülikoolisse, sain oma kunstimuuseumi hariduselt mu meistri kraadi Antiochia ülikoolist Midwest'ist ja omandasin palju kogemusi Columbuse kunstimuuseumi stuudio- ja pereprogrammidega töötamisest. Suur osa minu teadmistest on iseõppinud. Kool võib sind seni saada.

Milliseid töökohti loote?

Susie Underwood kostüümis Mulle meeldib "proovida" paljusid erinevaid kunstiteoseid, ja ma olen tavaliselt kõige edukam, kui ma ühendan installi tulemuslikkuse ja vaatajaskonna osalusega. Niisiis võiksin selle asemel, et saaksin kunstinäitust, luua selle nagu garaažimüük. Või võin ma mängida salongi laule, kui olen välismaalasega riietatud, purustades näriliste nalja ja ahistades publikut aukudega. Waterloo Arts Fest'i jaoks asutasin telgi all telgi ja värviti kõik valged, nii et külastajad saaksid oma väikest "kodu" kaunistada. Ma eelistan muuta atmosfääri ja keskkonda tavalisest visuaalse kunsti kogemusest, mis minu arvates on olla päris igav.

Mis sind inspireerib?

Mulle meeldib leida Instagramis uusi kunstnikke; Los Angeleses, New Orleanis ja Melbourni on praegu hämmastavaid kunstnikke. Kevade lohistamine on oma tava tõepoolest tõstnud mõneks parimaks kaasaegseks kunstiks ja see on muutnud suuresti muljetavaldavaks lähenemisviisiks. Ma olen inspireeritud ka Clevelandi linna, imelise ajaloo ning kiitsa ja ilu, mis on iseenesestmõistetav. Ma armastan muusikat ja ulme; nii et mõnikord välja tuleb.

Mis on teie mõtted kunstiteraapiaga?

Ma olen huvitatud kasvavast kunstiteraapiast, kuid ma ei ole sellega aktiivselt kaasatud. Korraldasin väljapanekut Columbuse kunstimuuseumis, milles rõhutati erinevaid võimalusi, kuidas kunsti terapeutiliselt kasutada. Ma tutvustasin välju üldsusele, kes ei pruugi olla teadlik sellest, mis juhtub, või kunstiteraapia potentsiaalile.

Kuidas sa osalesid Waterloo Arts Fest'i kunstnikuna?

Mulle soovitati potentsiaalse kunstnikuna, kuna mul on hea võimalus luua interaktiivseid, osalusdemokraatilisi kogemusi ja töötada üldsusega. Muid aastaid muuseumitöötajatena tegi mul sellisel viisil.

Räägi meile projekti kohta.

Ma seadisin 10 'x 10' telgi koos elutoa mööbli sees. Kõik oli valge, isegi minu riided, nii et külastajad saaksid oma väikest koju värvida ja kaunistada. Mul oli ka lühter, mida nad võiksid aidata luua, lisades oma rahakotidest rämpsu ja rätikuga vaipa, et nad saaksid lõime. See oli inspireeritud minu armastusest minu kodu renoveerimiseks ja kaunistamiseks. Ma tahan, et inimesed mõistaksid, et loovus ei peaks toimuma ainult kunstistuudios; see tuleb lisada igasse elule. Loovus on meie ellujäämise jaoks eluliselt tähtis, ja me vajame seda nüüd rohkem kui kunagi varem. Me vajame juhte, kes saavad luua uusi ideid, mitte ainult hävitada asju, mida neile ei meeldi.

Mis järgmiseks?

Kui ma võin disaini lõpuni kunagi lõpetada, on mul silmapiiril potentsiaalne seinamaal!

Susie Underwood muruniiba Porco Lounge'ile, Cleveland
Porco Lounge'i, Clevelandi seinamaalingud
Susie Underwoodi WEB jaoks Columbuse kunstimuuseumi muuseumi jaoks
Veebisait Columbuse kunstimuuseumi muuseumi jaoks
Susie Underwoodi reklaamplakatid Lääne teater'ile 2018i Notre Dame'i küünla tootmiseks
Lääne teater 's 2018i Notre Dame'i küünekujude tootmine

Susie Underwood

Suve kunsti-laagri üliõpilased kavandavad ja ehitavad tuuletõmme, kasutades taaskasutatud materjale

Larry Fielder of Rust Dust & muud 4 kiri Words
Larry nõustab ja tagab ohutuse

Waterloo Arts pakkus 6-13-i lastele iga-aastast Round Robin'i suve kunstilaagrit. Esimene istungjärk toimus 9-20 juulis ja teine ​​istung on juuli 23-Aug. 3. HGR Industrial Ülevaatus oli sponsor, sest oleme investeerinud STEAMi haridusse.

rohkem toorainet Waterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter Words tooraine

Juulikuus 17 kasutasid üliõpilased taaskasutatud, taaskasutatud ja päästnud materjale Rust, Dust ja muudes 4 Letter Words'ides, et teha tuulelaineid. Omanik Larry Fielder leidis 90% firmaväärtusest ja Päästearmee materjalidest. Õpilased kasutasid oma metalli ja puidutootmisega traati, puurid ja muid käsitööriistu. See oli hämmastav jälgida meeskonnatööd, kuna need kujundasid ja probleemid lahendati koos funktsionaalsete ja dekoratiivsete esemete loomiseks.

Waterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin at Rust, Dust & Muud 4 Letter Words

Sellel nädalavahetusel on 16-aastane Waterloo Arts Fest

Waterloo Arts Fest logo

(tingimusel, et Waterloo Kunst on seda veetnud)

16th-aasta Waterloo Arts Fest on laupäev, juuni 30, 2018, alates 12 pm kuni 7 pm Waterloo kunsti ja meelelahutuskeskuses Clevelandis Waterloo Rd. E. 161i ja Calcutta Ave vahel. ja see pakub rohkem kui 40 kohalikud ansamblid, mis mängivad suurepärast muusika kombinatsiooni, kohalikke käsitöö kunstnike müüjaid, CLE-i parimaid toiduainetega autosid ja põnevat uuenduslike ja interaktiivsete kunstikogemuste kombinatsiooni igas vanuses. Waterloo Arts Fest'is saate oma varrukad üles tõsta, oma käed määrduda ja proovida kunsti.

Seda kogukonna sündmust toodab Waterloo Arts, mittetulunduslik kunstikeskus, mille eesmärgiks on kultuurilistel ja majanduslikel põhjustel rikastada naabrust, luues stimuleeriva kunstikeskkonna eksponaatide, etenduste, erisündmuste ja haridusprogrammide kaudu igas vanuses inimestele. Lisaks festivali orkestratsioonile korraldab Waterloo Arts kunstigalerii, avalikke kunstiprojekte, kogukonna kunstikeskusi ja kunstistuudioid.

Mis on uut käesoleval aastal?
Sel aastal on meil rõõm tutvustada üritusele kunstniku elukoha programmi. Festivalile eelnenud nelja kuni kuue nädala jooksul loovad valitud kunstnikud festivalile ajutise kunstirajatise, mida fännid saavad jälgida, kuna kunstnikud annavad oma tööde edenemise pildid, mis toovad kaasa suured paljandid. Selle aasta kunstnikud on Angela Oster ja Susie Underwood. Igal aastal soovime elukohta lisada, kuni meil on nii palju kui 20i kunstnikke, kes loovad sündmusele suuremahulised rajatised.

Lisateavet ja sündmuste programmi leiate waterlooarts.org/fest.

Waterloo Arts Juried Näituse avamise vastuvõtt juuni 1

Waterloo Arts kohtub Katy Richardsi näitus "Damp"
Katy Richardsi "niiske"

Iga-aastane Waterloo Arts Juriedi väljapanek esitatakse koostöös Praxis Fiber Workshopi ja Brick Ceramic + Studio Designiga, mille on välja töötanud 2018 Guest Juror Ray Juaire, Clevelandi kaasaegse kunsti muuseumi vanem näituste juht. 87i kunstnike tööd USAst ja Kanadast kuvatakse Waterloo Arts'is, Praxis Fiber Workshopis ja Brick Ceramic + Design Studio'is. Auhindu toetavad Brick Ceramic + Design Studio, CAN Teataja, Praxis Fiber Workshop, Skulptuuriaed, Waterloo Kunst ja Zygote Press, Inc. Tutvuge 2018 jurori ja osalevate kunstnikega 1i juunil 6-9 pm piirkonna avanemise vastuvõttu aadressil 15605 Waterloo Rd., Cleveland, kus on elav muusika ja kergeid suupisteid.

Näitus kestab juuni 1-i juulini 21, 2018.

Registreerimine on avatud noorte suve kunstilaagrile Waterloo teedel

Waterloo Arts Round Robin suve kunstilaager

Sel suvel viib kohalik mittetulundusühing Waterloo Arts tagasi eelmise aasta suvemaja laagrisse. Waterloo Artsi juhatuse esimees Danielle Uva osales oma kahe poisi ajal, 10 ja 7, laagris eelmisel suvel. Tema lapsed läksid sellel suvel mitmesse laagrisse, kuid tema ütleb "Round Robin": "oli nende lemmiklaager ikkagi". Nad leidsid, et aega veedetud professionaalsete kunstnikega oma ruumides ja Waterloo ümbruses asuvates galeriides ja stuudiodes, kus peetakse laagrit intiimne ja seega ka rohkem huvitav. Laagri seadistamine on selline, et üliõpilased õpivad professionaalselt kunstnikelt iga päev uut keskkonda, näiteks keraamikat või trüki, ning teevad väikese projekti päevasel keskel.

Waterloo Arts ise on ühenduse ruum, ja organisatsioon julgustab kultuuri, kus õpilased tunnevad omandiõigust ruumi ja katsetamisvabaduse vastu. Õppimine ja seade panid õpilased tundma, et nad on osa midagi enamat kui ise, ja aasta hiljem Uva lapsed räägivad veel sellest, mida nad Waterloos tegid. Näiteks on õpilased eelmisel aastal trükitud trükitud T-särgid ja poisid võtavad suurt uhkust seljas, mille nad olid loodud ja teinud. Nad kannavad mitte ainult särgid, vaid isegi mõtlevad sellele, mida nad oma disaini osas muudavad. Nad tundsid, et nad on võimelised midagi täielikult omaks muutma ja protsessi ennast peegeldama.

Eelmisel aastal oli laagri üks päev, mil õpilased keskendusid kiu kunstile ja õpetati Praxis, kuidas värvida kangast ja kuidas seda tunda. Praxis on mittetulunduslik organisatsioon, mis toimib tekstiiltoodete stuudiokoostöös, pakkudes klassidesse, stuudio ruumi ja kommuuni ruumi kõigile kiudude kunstiprotsessidele, nagu kudumine, kangast disain ja ketruslõng. Jessica Pinsky, tegevjuht, loodab, et tänavused õpilased keskenduvad viltamisele. Pinski eesmärk üliõpilastele on, et nad mõtleksid, kust kangast pärit on ja kuidas seda tehakse - kuidas nende tekk hakkab kulgema kiududena, mis muutus riideks ja seejärel lõpuks oma vanematele poest ostetud tekk. Pinski loodab, et õpilased tunnevad end võimeliselt, et nad saaksid midagi luua. Protsess, mille käigus idee on ja mida ta realiseerimisprotsessi kaudu jälgib materiaalse objekti loomiseks, annab igas vanuses inimestele omandi tunde.

Sel aastal töötab kahe nädala pikkune laager kaks korda, juuli 9-20 ja juuli 23-august 3, tööpäeviti alates 9-st kuni keskpäeva ja on ainult $ 200 kahe nädala jooksul. See on avatud lastele vanuses 6-13. Laagri tänase aasta kordamine on sarnane eelmise aastaga: õpilased õpivad igapäevaselt professionaalseid kohalikke kunstnikke, kes on spetsialiseerunud kiu kunstile, keraamikale, trüki-, tänavakunstile, graafilisele disainile, puidutöötlemisele, joogale, vitraažile ja muule. Iga laagri päev keskendub ühele nendest eritunnustest ja õpilased tunnevad ja kasutavad Waterloo eri tegija-ruume ja galeriisid. Nad külastavad ja / või töötavad Praxis Fiber Workshopiga; Telliskivi keraamika + disainstuudio; Agnes Studio; Rooste, tolmu ja muud neljakirjaõnad; Tattoo ja Graffiti esitaja Chris Poke; Azure värvitud klaas; Pop Life Yoga Studio; ja teised.

HGR tööstuslik ülejääk investeeritakse STE [A.] M. (teaduse, tehnoloogia, inseneri, kunsti ja matemaatika) haridusse ja kaasates noori tegevusi, mis julgustavad neid nendes valdkondades karjäärivõimalusi valima. Selleks oleme teinud annetuse Waterloo Arts'ile mõeldud kunstilaagri jaoks. Kui teil pole sellesse vanuseklassi lapsi, võite kaaluda mõnda teist toetusmeetodit kui investeeringut meie kogukonda ja meie lapsi.

Lisateabe saamiseks laagri annetamiseks või registreerimiseks külastage waterlooarts.org.

Uus maalähedane maailmatasemel maaletooja Waterloo teedehoone

Camille Walala mälestusmärk Collinwood Ohio

(Guest Bloggerin, Amy Callahan, tegevdirektor, Waterloo Arts)

Võib-olla olete hiljuti märganud värsket värvi koha, mis toimib Waterloo teedel nagu majakas. Prantsuse sündinud ja Briti haritud disainer ja kunstnik Camille Walala kujundatud uus mööbel on tellinud kinnisvaraettevõtja Jack Mueller, kes omab endist Waterloo Roadi pangahoone. Hoone sisepindala valmimisel saab olema poplife, pop-galerii, tervislik toidupind ja doonorluseta joogatstuudio.

Walala tööd inspireerib Itaalia juhitud Memphise liikumine 1980ist, kuid seda ajakohastab Ndebele'i suguharu mõjud ja optiline kunst. Ta on suures ulatuses töid maailma tähtsamates linnades: New Yorkis, Pariisis, Londonis, Sydney linnas ja nüüd Clevelandis. Mueller ütleb, et ta komistas Walali töösse internetis ja oli põnevil oma Memphise mõjutustest. Sealt leidsid kunstnikud ja investor Instagramiga sõpruse, jagades mõlemat graafilist kujundust ja julgeid värve. Kui Mueller nägi võimalust tellida oma lemmik-kunstnikult seinamaal, võttis ta Camille ja tema partneri, Julie Jomaa, kogu projekti Atlandi ookeani.

Mueller ütleb, et tema jaoks on oluline, et hoone välisilme peegeldaks selle sisekujundust, paljastavad oma äri pühendumist julgete kujundite ja erksate värvuste kõrgusele. Ta paneb selle lihtsalt: "Ma tahan muuta maailma värvikülluslikumaks kohaks." Walala esteetiline, mis lööb päikesepaisteliste värvidega, nagu kirsipunane, aastaringse roosa, kanaarikollane ja silmapaistev türkiis, lisab värvipihustuse, loodetavasti naeratab ja natuke imesid paljude Clevelandide päevade pärast.

Waterloole on õnn, et tal on investor, nagu Jack, kes usub avalikus kunstis ja teeb kunsti võimalikult juurdepääsetavaks. Avalik kunst on tähtis, sest kui elate naabruskonnas, kus on vaesus, ei tähenda see, et inimesed ei peaks kunstil vaatama oma kunstinurkidel kunsti ainult kunsti pärast. Iga naabruskond väärib midagi ilusat, midagi, mis pakub unikaalset uhkust ja aitab elanike identiteeti välja tuua. Eelkõige on tänavakunst välimuselt vestlusega, ja murumetsid toimivad meie linnamaastikule humaniseeritud kujundina. Walala tükk algab vestluse inimkonna loovuse ja energia ning tänavakunsti egalitarismi kohta passiivsetele.