Clevelandi emakeel pöördub tagasi koju, et ehitada suuremahulist tekstiilpaberi stuudio

Dan Bortzi tekstiilid

(Guest Blogger Dan Bortz, autor)

Clevelandi ajaliste muutuste generaatoriks on minu ja minu partneri poolt välja töötatud peenekraaniga, suuremahuline tekstiiltrükkide trükkimise stuudio. Ma olen algselt Clevelandist, aga ma lahkusin koju 2008-s, et osaleda Californias Oaklandi Kolledžis Californias, kus ma kohtusin oma pikaajalise partneriga Lynnea Holland-Weiss. Kevadel 2018 kolisime meie unistuste stuudio ehitamiseks Clevelandisse oma praktika. Minu nägemus on luua minu ja teiste elanike kunstnike originaalsete kunstnike jaoks väikeste ja suurte trükivärvid kangas, kordusmustriga maalimine ja rõivaste trükkimine. Suurim trükitöö, mida me teeme, on 5 "poolt 6". See ei oleks mitte ainult isikliku stuudio, vaid tooks ka kunstnikud kaugeleulatuvalt tekstiili kujundamiseks ja trükkimiseks. Suured reisid on mul ühenduses paljude kunstnikega, keda ma austan ja imetlen. Minu üldeesmärk on luua endale ja teistele põnevate meediumide katsetamiseks ruum. Mulle meeldiks võimalus jagada ruumi rohkust ja samal ajal tuua Clevelandisse rahvuslikke ja rahvusvahelisi talente.

HGR on kogu stuudioseadmete aardekirst, rääkimata inspiratsiooni lihtsalt kõndides ja vaadates imelikke vanu masinaid. Ilma täieliku arusaamise sellest, mida ma isegi vaatan, on kõik, mida ma näen, on materjal ja kuju, mõeldes sellele, kuidas saaksin midagi kunstiteosiks ümber kujundada. Või kasuta seda minu stuudios. Oleme loonud stuudio jaoks tõesti suured metallist tõukejõbedad, kena valgustatud laud, mööbel. Samuti on palju muid asju, mida me silma peal potentsiaalseks kasutamiseks. Siin on minu vana joonis, mis näitab teile, kuidas selline koht nagu HGR võib minu jooniseid mõjutada:

Dan Bortzi masin joonistus

Saate jälgida Dani tööd Instagram'i juures @ JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR või @LYNNEAHW.

Registreerimine on avatud noorte suve kunstilaagrile Waterloo teedel

Waterloo Arts Round Robin suve kunstilaager

Sel suvel viib kohalik mittetulundusühing Waterloo Arts tagasi eelmise aasta suvemaja laagrisse. Waterloo Artsi juhatuse esimees Danielle Uva osales oma kahe poisi ajal, 10 ja 7, laagris eelmisel suvel. Tema lapsed läksid sellel suvel mitmesse laagrisse, kuid tema ütleb "Round Robin": "oli nende lemmiklaager ikkagi". Nad leidsid, et aega veedetud professionaalsete kunstnikega oma ruumides ja Waterloo ümbruses asuvates galeriides ja stuudiodes, kus peetakse laagrit intiimne ja seega ka rohkem huvitav. Laagri seadistamine on selline, et üliõpilased õpivad professionaalselt kunstnikelt iga päev uut keskkonda, näiteks keraamikat või trüki, ning teevad väikese projekti päevasel keskel.

Waterloo Arts ise on ühenduse ruum, ja organisatsioon julgustab kultuuri, kus õpilased tunnevad omandiõigust ruumi ja katsetamisvabaduse vastu. Õppimine ja seade panid õpilased tundma, et nad on osa midagi enamat kui ise, ja aasta hiljem Uva lapsed räägivad veel sellest, mida nad Waterloos tegid. Näiteks on õpilased eelmisel aastal trükitud trükitud T-särgid ja poisid võtavad suurt uhkust seljas, mille nad olid loodud ja teinud. Nad kannavad mitte ainult särgid, vaid isegi mõtlevad sellele, mida nad oma disaini osas muudavad. Nad tundsid, et nad on võimelised midagi täielikult omaks muutma ja protsessi ennast peegeldama.

Eelmisel aastal oli laagri üks päev, mil õpilased keskendusid kiu kunstile ja õpetati Praxis, kuidas värvida kangast ja kuidas seda tunda. Praxis on mittetulunduslik organisatsioon, mis toimib tekstiiltoodete stuudiokoostöös, pakkudes klassidesse, stuudio ruumi ja kommuuni ruumi kõigile kiudude kunstiprotsessidele, nagu kudumine, kangast disain ja ketruslõng. Jessica Pinsky, tegevjuht, loodab, et tänavused õpilased keskenduvad viltamisele. Pinski eesmärk üliõpilastele on, et nad mõtleksid, kust kangast pärit on ja kuidas seda tehakse - kuidas nende tekk hakkab kulgema kiududena, mis muutus riideks ja seejärel lõpuks oma vanematele poest ostetud tekk. Pinski loodab, et õpilased tunnevad end võimeliselt, et nad saaksid midagi luua. Protsess, mille käigus idee on ja mida ta realiseerimisprotsessi kaudu jälgib materiaalse objekti loomiseks, annab igas vanuses inimestele omandi tunde.

Sel aastal töötab kahe nädala pikkune laager kaks korda, juuli 9-20 ja juuli 23-august 3, tööpäeviti alates 9-st kuni keskpäeva ja on ainult $ 200 kahe nädala jooksul. See on avatud lastele vanuses 6-13. Laagri tänase aasta kordamine on sarnane eelmise aastaga: õpilased õpivad igapäevaselt professionaalseid kohalikke kunstnikke, kes on spetsialiseerunud kiu kunstile, keraamikale, trüki-, tänavakunstile, graafilisele disainile, puidutöötlemisele, joogale, vitraažile ja muule. Iga laagri päev keskendub ühele nendest eritunnustest ja õpilased tunnevad ja kasutavad Waterloo eri tegija-ruume ja galeriisid. Nad külastavad ja / või töötavad Praxis Fiber Workshopiga; Telliskivi keraamika + disainstuudio; Agnes Studio; Rooste, tolmu ja muud neljakirjaõnad; Tattoo ja Graffiti esitaja Chris Poke; Azure värvitud klaas; Pop Life Yoga Studio; ja teised.

HGR tööstuslik ülejääk investeeritakse STE [A.] M. (teaduse, tehnoloogia, inseneri, kunsti ja matemaatika) haridusse ja kaasates noori tegevusi, mis julgustavad neid nendes valdkondades karjäärivõimalusi valima. Selleks oleme teinud annetuse Waterloo Arts'ile mõeldud kunstilaagri jaoks. Kui teil pole sellesse vanuseklassi lapsi, võite kaaluda mõnda teist toetusmeetodit kui investeeringut meie kogukonda ja meie lapsi.

Lisateabe saamiseks laagri annetamiseks või registreerimiseks külastage waterlooarts.org.

Uus maalähedane maailmatasemel maaletooja Waterloo teedehoone

Camille Walala mälestusmärk Collinwood Ohio

(Guest Bloggerin, Amy Callahan, tegevdirektor, Waterloo Arts)

Võib-olla olete hiljuti märganud värsket värvi koha, mis toimib Waterloo teedel nagu majakas. Prantsuse sündinud ja Briti haritud disainer ja kunstnik Camille Walala kujundatud uus mööbel on tellinud kinnisvaraettevõtja Jack Mueller, kes omab endist Waterloo Roadi pangahoone. Hoone sisepindala valmimisel saab olema poplife, pop-galerii, tervislik toidupind ja doonorluseta joogatstuudio.

Walala tööd inspireerib Itaalia juhitud Memphise liikumine 1980ist, kuid seda ajakohastab Ndebele'i suguharu mõjud ja optiline kunst. Ta on suures ulatuses töid maailma tähtsamates linnades: New Yorkis, Pariisis, Londonis, Sydney linnas ja nüüd Clevelandis. Mueller ütleb, et ta komistas Walali töösse internetis ja oli põnevil oma Memphise mõjutustest. Sealt leidsid kunstnikud ja investor Instagramiga sõpruse, jagades mõlemat graafilist kujundust ja julgeid värve. Kui Mueller nägi võimalust tellida oma lemmik-kunstnikult seinamaal, võttis ta Camille ja tema partneri, Julie Jomaa, kogu projekti Atlandi ookeani.

Mueller ütleb, et tema jaoks on oluline, et hoone välisilme peegeldaks selle sisekujundust, paljastavad oma äri pühendumist julgete kujundite ja erksate värvuste kõrgusele. Ta paneb selle lihtsalt: "Ma tahan muuta maailma värvikülluslikumaks kohaks." Walala esteetiline, mis lööb päikesepaisteliste värvidega, nagu kirsipunane, aastaringse roosa, kanaarikollane ja silmapaistev türkiis, lisab värvipihustuse, loodetavasti naeratab ja natuke imesid paljude Clevelandide päevade pärast.

Waterloole on õnn, et tal on investor, nagu Jack, kes usub avalikus kunstis ja teeb kunsti võimalikult juurdepääsetavaks. Avalik kunst on tähtis, sest kui elate naabruskonnas, kus on vaesus, ei tähenda see, et inimesed ei peaks kunstil vaatama oma kunstinurkidel kunsti ainult kunsti pärast. Iga naabruskond väärib midagi ilusat, midagi, mis pakub unikaalset uhkust ja aitab elanike identiteeti välja tuua. Eelkõige on tänavakunst välimuselt vestlusega, ja murumetsid toimivad meie linnamaastikule humaniseeritud kujundina. Walala tükk algab vestluse inimkonna loovuse ja energia ning tänavakunsti egalitarismi kohta passiivsetele.